蓬勃的生命 艺术的韵味 ————浅论孟庆瑞先生绘画艺术特色

       中国古代画论尤其重视形神兼备，重传神。然而，能做到形与神兼备者毕竟少数。孟庆瑞先生的绘画形神兼备，而且气韵生动，达到这种地步着实不易。

         孟庆瑞，生于1938年，安徽省濉溪县人。他自幼酷爱绘画艺术，“师傅领进门，修行在个人”，他一方面利用业余时间刻苦习画，多年不辍;另一方面，又注重从理论的高度不断提高自己，从中国古代画论中汲取营养，揣摩中国现代大画家的绘画技巧，故此，他虽是业余绘画，但绘画水平毫不逊色于专业画家，在某些方面甚至专业画家也难以企及。

        中国绘画自进入唐代之后，出现了一大批画牛、马、鸡、鸭、鹅的专职画家。自然界中的花鸟鱼虫，飞禽走兽，皆成为画家热衷表现的内容。然而，就题材而论，松鼠画却少有人问津，几乎是一个空白。到了元代，有葛叔英以画松鼠而得名;延至清初，著名画家余省，偶尔以松鼠为题。到晚清才仅见上海画派的虚谷画松鼠著名。到近现代以来齐白石、徐悲鸿、吴作人等偶有所作。时至今日，喜画松鼠也为数不多。在安徽这片神奇的热     土上，据我所知，孟庆瑞先生是画松鼠的画家中成就突出者。

        孟庆瑞先生的花鸟、人物画均有可圈可点之处，他的松鼠画尤其为人所称道。为了画好松鼠，他广泛搜寻并认真研读了近现代画家的松鼠作品，悉心琢磨;并不辞辛苦，专程去黄山实地写生，观察松鼠的形态特征，摄山松于眼眸，绘松鼠于心版。为了更深入地了解松鼠的生活习性,他购买了几只松鼠养在家中，朝夕观摩。从生活中来，到生活中去，由于潜心钻研，他达到了一种绘画境界:未曾落笔，松鼠已然蹦跳于眼前，泼墨挥毫之时，一只只松鼠跃然纸上。       孟庆瑞先生重视对中国传统绘画的借鉴，认真汲取其精髓以涵养自身画技。

         凭着勤奋与天赋，他的画艺不断提高。由此，他师法名家，师法自然，我师我法，走出了一条自己的绘画路子。他的绘画，既继承了中国文人画的传统，又大胆革新，工笔与写意相结合，形似与神似相映衬。

        经过多年探讨、锤炼，他画出了许多墨趣盎然、富有神韵的佳作。欣赏孟庆瑞先生所画松鼠图的确是种享受。他笔下的松鼠千姿百态，栩栩如生，生机勃勃。他的30米长卷《盛世和谐图》，融中西绘画技巧于一体，画面和谐而优美。

        在构图上，他将松鼠置于画面的主要位置，突出主体。并以松鼠的本色为基调，山石、松树作为背景映衬;在风格上，雄奇而秀丽，飘逸而沉郁，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，雅俗相宜;在审美追求上，讲求以形写神，用简练的笔墨描绘出松、果及松鼠的形神，表现了一种追求自然奔放、稚拙烂漫的审美情趣;在具体刻画上，立意写真，造型精当，笔触细腻生动，松鼠的头部、     前肢、腰部、后臀、耳朵,斑纹、鼻头、眼睛、腿、爪子、尾巴、胡须……无不用笔精到。松鼠行动敏捷、活泼，尾巴长而蓬松，且种类较多，颜色为赤红、土黄等。孟庆瑞先生以画土黄松鼠为主，松鼠蓬松的大尾巴，毛茸茸的大耳朵，嘴巴胡须颇具质感。松鼠神态机灵，活泼可爱，他笔下的松鼠仿佛触手可及。他尤其善于捕捉松鼠的动态和特征，加以表现。在他画笔下，松鼠们或三两为伴，或七八成群，或静或动，窜来跳去，机警灵敏，趣味盎然。 

        有的双爪捧食松果，好像尝得滋滋有味，眼睛看着同伴，生怕实物被抢;有的仿佛一听到了什么声音，打算调头就溜;有的嬉戏，在松枝间跳跃腾挪……妙趣横生，充满童趣和拙趣。这些小精灵，无不栩栩如生，呼之欲出。幽静的山林，悠然自得的气氛，画面格外诗意。

        孟庆瑞先生所绘的《盛世和谐图》中的168只松鼠，憨态可掬，神气十足，充分体现了艺术家纯真的情感和对大自然中小生命的一片爱心。形神兼备、神态各异、鲜活灵动而又富有生命力的小精灵跃然纸上，令人赞叹，耐人寻味。整个画面，既有阔大的气势，又具有细腻的韵味，充满着画家对生活的热爱，蕴含着对生命的思索。

         孟庆瑞先生是位功力深厚、技艺高超的画家，他画路较广，山水、人物、花鸟，都能涉笔成趣，笔、气、墨、韵俱佳，气、势、情、趣兼备，散发着浓厚的生活气息，具有鲜明的时代精神和强烈的艺术感染力，深受好评;作品多次被报刊刊登，尤其是松鼠画让人爱不释手，近年频频入选全国画展并获奖，一些作品被海内外书画爱好者及收藏家所青睐和珍藏。